En ce qui concerne la prise de vue : c’est plutôt simple, la bague est courte donc on est assez éloigné de son sujet (je suis à une vingtaine de cm du sujet contrairement à la prise de vue avec une bague de 36mm où il faut être à 1 cm environ) et la profondeur de champs est correcte : j’ai pu shooter sans difficulté entre ƒ/4 et ƒ/8.

Il reste à s’assurer d’une vitesse suffisante pour éviter le flou. Dans mon cas, à ƒ/8 en plein jour j’ai parfois dû monter à 800 ISO. Je reste pleinement satisfait de mon EOS 6D et de mon 85mm : un couple idéal pour du portrait et saisir des détails moyennant la bague allonge !

Assez parlé/écrit, place aux photos !

#01 Photo Macro – Rouge vif

#02 Photo Macro – Rouge et Jaune

#03 Photo Macro – Violet et vert

#04 Photo Macro – Blanc et vert

Par retouche photo, j’entends : suppression d’un élément disgracieux sur une photographie à l’aide de Photoshop, GIMP, ou autre logiciel.

Il y a quelques jours, une amie m’a demandé de faire quelques photos d’elle et de son couple. J’ai choisi un joli jardin, et j’ai réalisé cette photo. Je l’aime beaucoup.

Pour autant, les première remarques faites par mes abonnés à Twitter, mes followers, ont été « tu aurais du supprimer la cordelette » ou « à ta place, j’aurais viré la cordelette ». Ce à quoi, j’ai répondu « Elle y était dans la vraie vie, alors je préfère la garder ».

C’est un débat, aurais-je du / devrais-je supprimer cette cordelette ? Supprimez vous systématiquement un élément disgracieux de vos photos ?
Utilisez les flèches droite/gauche pour voir les 2 versions de la photo. Sur un écran tactile, glissez votre doigt sur la photo.

Pour ma part, ma position est que l’on peut traiter une photo (la mettre en noir et blanc, saturer les couleurs, jouer sur les contrastes, l’exposition…) mais que le résultat doit rester réaliste, c’est à dire tel que l’instant était au moment de sa capture. Et vous, qu’en pensez vous ?

Pour cela, j’adapte un tube allonge (ici 20mm) entre mon objectif (ici un Sigma 50mm ƒ/1.4) et mon boitier (Canon EOS 6D). Le tube allonge va permettre de s’approcher de son sujet et d’améliorer le grossissement de l’objectif. Idéal pour faire de la macro photo pour quelques dizaines d’€ !

Lorsque l’on est à seulement quelques centimètres de son sujet, il faut être vigilant : la profondeur de champs est extrêmement réduite (même en fermant au max le diaphragme) et surtout attention à ne pas créer d’ombre avec votre pare soleil ou avec votre propre corps/appareil photo.

Ensuite il suffit d’attendre que le vent se calme ou profitez de celui ci pour avoir quelques clichés légèrement flous et suggestifs.

J’avais promis à Thomas de lui montrer ce que pouvait donner la macro au 50mm, c’est fait.

#01 Photo Macro de fleur

#02 Photo Macro de fleur

#03 Photo Macro de fleur

#04 Photo Macro de fleur

#05 Photo Macro de fleur

#06 Photo Macro de fleur

Pas si mal pour un 50mm non macro non ?

Les tubes allonges sont souvent vendus par 3, en version 12, 20 et 36mm : + le chiffre est grand et + le grossissement macro sera important. En contrepartie, + le grossissement est important et + la profondeur de champs (la zone de netteté) est réduite.

L’avantage des tubes allonge, c’est le prix comparé à un objectif Macro, ils s’adaptent sur un objectif « normal » pour le transformer en objectif Macro. Certains tubes conservent les automatismes (Autofocus, ouverture etc…), les premiers prix devront être utilisés en mode manuel, et focus manuel également.

Si vous ne voyez pas à quoi cela ressemble : je vous ai entouré le tube sur cette photo ci dessous.

Entension Tube Kenko : bague allonge de 36mm

Mais que peut on en attendre et est-ce une alternative à un véritable objectif Macro ?

Pour regarder les 2 versions (avec / sans tube allonge), utilisez les flèches sur les photos ou glissez votre doigt sur un écran tactile.

Mon avis

Je ne fais que rarement de la photo Macro, donc je suis peu exigeant. Je cherchais une solution à bas coût et ne souhaitais pas investir dans un objectif macro car je disposais déjà un 85mm (non macro mais excellent). Grâce à ces bagues, je peux faire de la macro de façon ponctuelle et ça me suffit. Est-ce que ça remplace un véritable objectif macro ? Chacun est libre de répondre à cette question.

Et vous, objectif macro ? tubes allonge ? 50mm inversé ? autre ?

Je suis de retour après une semaine au calme, en Ariège, idéal pour faire des photos de vacances, des paysages etc…
(Toi non plus tu sais pas où c’est ? je t’aide)

Quand on se balade à plusieurs avec des amis, de la famille ou autre, on pourrait faire de belles photos de vacances, mais on le fait rarement pour ne pas gêner les autres et les faire attendre. Pour ma part, la solution pour faire des photos sans ennuyer les amis c’est d’observer, anticiper et préparer ma photo sur le chemin qui mène à celle-ci :

• Fixer le réglage que l’on pense idéal (pour ma part, c’est souvent mode AV « priorité ouverture », je fixe la sensibilité ISO et l’ouverture, je définis un collimateur de l’Autofocus, le boitier fait le reste),
• Penser son cadrage : ce que l’on veut à l’image et surtout ce qu’on ne veut pas : faire attention aux gens, aux saletés sur le sol, s’assurer qu’on n’a pas d’élément gênant dans les angles etc…
• Déterminer l’endroit duquel on va prendre la photo.

Ainsi, en arrivant sur place, je n’ai plus qu’à déclencher et je ne stoppe pas mes amis, ou pas longtemps.

C’est un excellent exercice qui pousse à « créer » sa photo, l’imaginer, la visualiser et à chercher le bon réglage sans perdre de temps. De plus, ça force à observer les lieux, à être attentif à la lumière et aux éléments de la scène (les gens, l’endroit où poser son appareil si besoin de stabilité etc…).

Et vous, comment faîtes vous pour ne pas gêner les amis (ou petit(e) ami(e)) tout en faisant vos photographies ?

#01 Photo d’une chute d’eau dans un des jardins de Toulouse

#02 Photos de fleurs

#03 Photo d’igloo

#04 Photo du moulin de Cintegabelle

#05 Photo des nuages

#06 Photo panoramique du plateau de Beille

Les applications mobiles pour photographes peuvent vous/nous rendre de jolis services, en voici quelques unes qui peuvent s’avérer utiles.

Je vais principalement de l’environnement que je connais : iOS (iPhone et iPod Touch / iPad) mais je suppose que la majorité des applis que je vais citer existent sous Android.

Il y a toutes les applis pour consulter et partager vos photos (flickr, instagram, 500px, facebook…) mais je ne vais pas en parler, vous les connaissez sûrement. Je vais plutôt parler d’app iPhone pour aider le photographe débutant/amateur à faire/retoucher des photos.

Snapseed : la retouche photo sur iPhone

Snapseed est une appli de retouche photo, crée par les développeurs de Nik Software (éditeur de logiciel de traitement photo d’excellente facture sur Mac et PC) et a récemment été rachetée par Google. Snapseed permet de corriger les photos (contraste, saturation, luminosité, effets…) et permet de fonctionner grâce à des zones de contrôles : vous sélectionnez une zone de l’image et pouvez appliquer vos corrections sur cette zone uniquement. Une très bonne appli pour corriger les défauts de vos images depuis votre iPhone. Et en +, c’est gratuit.

Magic Hour : les horaires des « golden hours » sur iPhone

Magic Hour n’est pas une appli très jolie, mais elle est gratuite ! Elle permet de savoir quand sera l’heure bleue (l’heure avant la nuit, quand la lumière est douce et belle : idéale pour faire des photos). Elle indique de façon très simple le début et la fin de la prochaine heure bleue, et le prochain lever ou coucher du soleil. Sympa pour mettre son réveil ni trop tôt, ni trop tard et aller faire de belles photos au petit matin. Ici sur l’Appstore.

DOF Plus : la profondeur de champs et l’hyperfocale sur iPhone

DOF Plus permet de calculer la zone de netteté et l’hyperfocale : très pratique pour s’assurer de la netteté des photos. L’hyperfocale va permettre d’être sur que l’intégralité de votre photo sera nette (je compte m’en servir pour photographier des étoiles par exemple). Dof Plus est très simple et connaît un grand nombre d’appareils photo, de capteurs et d’objectifs. C’est 0,89€ sur l’App Store.

Posing App : quelques idées de pose pour vos modèles

Vous avez envie de faire des portraits photo mais ne savez pas comment diriger vos modèles ? Posing App vous propose des poses classiques mais efficaces et vous permet d’avoir quelques idées de bases pour guider votre modèle. Idéal pour s’initier en douceur aux portraits. 2,69€ sur l’App Store.

Dark Sky : la pollution lumineuse depuis votre iPhone

Dark Sky affiche en surimpression sur une carte Google Maps les informations liées à la pollution lumineuse : ainsi vous pourrez savoir où la nuit est la + noire, et où aller faire des photos d’étoiles ou de la lune. Ça ne sert pas forcément tous les jours, mais c’est sympa à avoir quand on part dans un coin que l’on ne connait pas. C’est en anglais, simple à utiliser, pour 0,89€.

Light Painting : l’iPhone comme source de lumière

Si vous souhaitez faire du light painting, l’iPhone peut se transformer en source de lumière fixe, clignotante, d’une ou plusieurs couleurs, à variation plus ou moins rapide… et cela peut s’avérer assez utile. Il n’y a qu’à aller voir les captures données dans la description de l’application pour vous faire une idée des résultats. 1,79€ sur l’App Store.

Et vous, utilisez vous des applis mobiles (iPhone/Android ou autre plateforme) pour vous aider dans vos photographies ?

Muni de mon trépied, de mon reflex (Canon EOS 6D) et d’un bon filtre à densité neutre ND1000, j’ai pu faire mes photos de Notre Dame de Paris en pose longue.

Dommage pour moi, j’étais du mauvais côté pour avoir le lever de soleil au dessus de Notre Dame.

Voici les deux photos que je retiens.

#01 Photo de la cathédrale Notre-Dame de Paris

#02 Photo de Notre Dame de Paris

Aujourd’hui, j’ai fait des photos du Carnaval de Paris 2013. J’y suis allé avec Gilles Morel qui ramènera surement de + belles photos que moi !

Toutes les photos sont prises au Canon EOS 6D + 85mm ƒ/1.8.

Premier enseignement : la mise au point est difficile : les sujets bougent et on a besoin de vitesse pour figer les instants.

Mise à jour : si vous êtes un des artistes présents sur une photo, n’hésitez pas à faire comme Manala (photo #07) et Anita (photo #12) demandez moi votre photo, c’est avec plaisir que je vous la donnerai.

#01 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#02 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#03 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#04 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#05 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#06 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#07 Photographie du Carnaval de Paris 2013

L’artiste comédienne présente sur la photo ci dessus s’appelle Manala. Elle m’a contacté via le formulaire.

#08 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#09 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#10 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#11 Photographie du Carnaval de Paris 2013

#12 Photographie du Carnaval de Paris 2013

L’artiste présente sur la photo ci dessus s’appelle Anita, elle est membre de la troupe Lézard Dramatik, crée par Manala (photo #07)

Mise à jour : suite aux commentaires, ajout des photo #13, #14 et #15 qui montrent un peu + l’ambiance générale. Même config : 6D + 85mm.

#13 Ambiance au carnaval de Paris

#14 Ambiance au carnaval de Paris

#15 Ambiance au carnaval de Paris

C’est un premier essai, ça m’a plu, même si le résultat n’est pas encore là à mon avis. Ma préférée est là #03 !

#01

#02

#03

#04

#05

#06

#07

#08

Vous en pensez quoi ?

Pour apprendre la photo, je suis resté seul, j’ai sûrement mal appris et dans tous les cas, chaque fois que j’ai essayé de transmettre les quelques astuces dont je dispose, cela s’est soldé par un échec : je sais faire des photos, je ne sais par contre pas expliquer comment en faire.

Malgré tout, j’ai progressé par rapport à quelques années auparavant, et il y a sûrement du bon (et du moins bon) dans mon processus d’apprentissage.

Voici comment j’ai avancé :

J’ai décidé d’acheter un appareil photo Réflex !

Ce fut la première étape, mais la plus importante : sur un compact, tu n’accèdes pas à suffisamment de réglages pour décider réellement de la photo que tu prends. Ça n’existait pas à l’époque mais aujourd’hui les compacts experts, les hybrides, et les Bridges remplissent également ce rôle.

Canon EOS 400D : mon 1er réflex

J’ai décidé de ne pas utiliser les modes automatiques : à moi le PASM !

J’ai commencé par utiliser le mode P : on choisit sa sensibilité (les ISO quoi) et l’appareil décide du reste, ça m’a permis de comprendre un élément intéressant : le flash n’est pas forcément nécessaire dès qu’il fait sombre ! Il suffit très souvent de monter en ISO, et c’est encore + vrai aujourd’hui car les boitiers sont meilleurs dans les hautes sensibilités (1600 ISO, 3200 ISO etc…)

Ensuite, j’ai couplé ce mode P avec le choix d’un seul collimateur.

Le collimateur, c’est ce petit point rouge qui indique que ton appareil peut faire sa photo car l’autofocus s’est accroché à quelque chose. Seulement quand tu débutes, ton appareil choisit où il s’accroche, très souvent il est feignant et s’accroche là où il y a de la lumière ou du contraste. Et c’est la première cause d’échec dans les photos : à partir de ce choix, l’appareil calcule l’exposition de la photo (faut il que ce que je viens de voir soit clair ? foncé ? etc…). Si tu n’imposes pas ton collimateur à l’appareil, les modes P, A (ou Av), S (ou Tv) décident encore de trop de choses pour que tu puisses anticiper le résultat de ta photo. Au début, et pendant très longtemps je n’ai quasiment utilisé que le collimateur central (le point rouge du centre) car c’est le plus efficace et après avoir fait ma Mise Au Point (MAP) je me décalais pour placer mon sujet.

Exemple de choix de collimateur : évitez de centrer votre sujet et décalez vous

La notion de Profondeur de champs et la nécessité de faire évoluer mon matériel

J’avais donc appris à choisir mon collimateur, et ma sensibilité ISO. Mais toutes les photos que je regardais avait un quelque chose en plus : le flou, le bokeh, la profondeur de champs. Sur les portraits, la tête était bien nette, le reste flou. Mais je ne retrouvais pas cet effet sur mes photos. J’ai alors poursuivi l’apprentissage et ai rapidement découvert que le mode A (ou Av) était le mode qui permettait de s’occuper de l’Aperture (l’ouverture du diaphragme) et que de cette ouverture découlait la netteté et la profondeur de champs. Cette ouverture a aussi un impact sur la durée d’exposition, l’entrée de lumière. Et j’ai aussi découvert que mon objectif de départ, un 18-200 ƒ3.5-6.3 atteignait ses limites : ƒ3.5 N’est PAS une grande ouverture sur un réflex amateur : impossible de faire un beau flou d’arrière plan avec cette ouverture. Je me suis renseigné, on m’a recommandé un 50mm ƒ1.4 ou « au pire » un 18-50 ƒ2.8. La focale fixe (50mm) me faisait un peu peur, j’ai opté pour un 17-50 ƒ2.8. Avec une meilleure ouverture (2.8) j’avais de quoi faire un peu de flou d’arrière plan, du portrait, et des paysages… bref, j’avais choisi un compromis et si c’était à refaire, je le referai, j’ai adoré cet objectif et j’en tire quelques une de mes plus belles photos. La leçon, c’est qu’à un moment donné, qu’on le veuille ou non, le matériel a un impact très important : pas de grande ouverture, pas de joli flou. Comme réglages, je choisissais donc ma sensibilité ISO, mon collimateur, l’ouverture et je laissai à mon appareil le soin de calculer la bonne exposition en décidant du temps de pose nécessaire.

une faible Profondeur De Champs permet d’isoler le sujet de la photo

L’exposition

Avec le mode A (ou Av) tu décides donc de 2 des 3 paramètres principaux en photo (Sensibilité, Ouverture) mais tu ne gères pas le temps de pose. Pour tout gérer en même temps, le mode M « Manuel » existe et en l’utilisant, tu décides de ne pas utiliser les automatismes de ton boitier. C’est bien, ta photo sera exactement celle que tu souhaites, à condition de faire tous les bons choix ! Je n’ai jamais été adepte du M, mais dans certaines conditions particulières, je sais y faire appel.

Il reste donc ce 3ème paramètre : le temps de pose, et comme les 2 autres, cela a un impact sur le rendu de la photo. Pour ma part, quand j’estime cela nécessaire, j’adapte l’exposition avec la touche dédiée (+/-) : pour les portraits par exemple, je sur expose très légèrement si je veux gagner en luminosité, et en intérieur il m’arrive de sous exposer pour gagner en vitesse et limiter le flou ou ne pas recourir à une montée en ISO. (Oui je risque d’avoir une photo sous exposée, c’est un réglage que je choisis quand je n’ai pas le choix). J’ai aussi appris que sur la neige ou sur la plage, bien qu’il y ait beaucoup de lumière, il faut souvent sur exposer : cela signale à l’appareil qu’il y a beaucoup de lumière mais que c’est normal ! Et qu’à contrario, parfois, pour traduire la nuit, il faut sous exposer pour éviter qu’il ne fasse jour sur la photo alors qu’il fait sombre.

Le « correcteur d’exposition » ressemble souvent à ça

Il y a aussi les mesures de l’exposition : j’en suis là

Aujourd’hui j’estime que les 3 paramètres cités avant sont intégrés dans mes choix de réglages. J’apprends désormais à définir le type de mesure d’exposition que je souhaite : mesure spot, mesure centrale, mesure moyenne… je travaille surtout en mesure centrale, mais j’apprend à utiliser les autres modes et surtout à savoir quand ils sont nécessaires. Ce paramètre décide s’il doit calculer l’exposition en fonction du collimateur central, d’une zone située au centre, de l’ensemble de la zone photographiée, s’il doit donc privilégier certaines zones ou pas… Bref, il est important et j’y travaille en ce moment !

Ce que je n’ai pas fait et que je regrette

J’aurai dû dès le début rencontrer des photographes, m’inscrire à un club, m’abonner à des revues plutôt que chercher sur le net ! J’aurai dû montrer mes photos à « ceux qui savent » pour me faire critiquer et apprendre ! J’aurai aussi dû lire le manuel de mon réflex bien + tôt, j’ai attendu et j’ai perdu du temps.

Et vous, quelles ont été vos étapes ? Quel est votre regard sur mon apprentissage ? Ai-je bien fait ? Mal fait ? Est-ce que je loupe des éléments importants ?

Points négatifs :

• Seulement 11 collimateurs pour l’Autofocus : en soit ce n’est pas un drame, mais ils sont tous très proche du centre, dommage de ne pas en avoir sur les extrémités du viseur.
• Pas de flash : on le savait mais c’est un peu dommage pour déboucher de temps en temps…

Voilà c’est tout pour le négatif dans mon utilisation.

Points positifs :

• La montée en ISO est incroyable ! A 6400 ISO c’est très largement exploitable !
• Le collimateur central est redoutable, il accroche même dans des conditions de lumières faibles.
• L’ergonomie est, finalement (et pour un ancien utilisateur de 600D), excellente : la roue pour ajuster l’exposition et la croix pour choisir son collimateur : on gagne un temps précieux à ne pas chercher les boutons !
• Pour un habitué de boitier amateur (400D, 550D, 600D…), on trouve très vite ses marques, quelques boutons en + mais rien de révolutionnaire !
• Le boitier n’est ni trop gros, ni trop petit, ni trop lourd, ni trop léger (même avec le 24-70L dessus, on ne sent pas de déséquilibre)
• Le viseur est agréable (un propriétaire de 7D regrettera le champs couvert à 97%, mais pour les autres, c’est nickel)
• L’écran est beau et on regarde ses photos avec plaisir
• La fonction Wifi s’avère très pratique : partager ses photos en wifi facilement et rapidement (l’appli compresse les RAW en JPEG et récupère les photos rapidement)

Bref, je ne regrette rien de mon précédent boitier, le 6D tient pour moi ses promesses : c’est un boitier pour amateur avec un capteur plein format exceptionnel (DxO le donne même meilleur que celui du 5DmkIII) et tout ce qu’il faut pour qu’un amateur puisse se faire plaisir !

Mes premières photos faites avec l’EOS 6D sont sur Flickr. Et vous, il vous branche ou vous rebute ? Si vous avez des questions, n’hésitez pas.

Je ne shoote qu’avec l’application Photo intégrée par Apple. Je n’utilise que les filtres tout prêts d’instagram. Je ne recadre que depuis l’iPhone (souvent au format carré, Instagram oblige !). Je n’ai donc accès à aucun réglage, aucun paramètre. C’est une focale fixe (avec un zoom numérique, que je n’utilise jamais). Seuls comptent la mise au point (au doigt) et le cadrage. Et je crois que c’est ce que je préfère : la contrainte ! C’est cette contrainte qui te force à être attentif à ton cadrage et à la scène. Astuce : comme on ne peut pas réellement jouer sur la profondeur de champs (la zone de netteté), il faut épurer ses photos et n’avoir qu’un seul « sujet » pour conserver une photo lisible/compréhensible.

2 hommes pour une dame shootés à l’iPhone 4S

Carré ou rectangle ? shooté à l’iPhone 4S

Le vignoble de Montmartre shooté à l’iPhone 4S

Grenoble et son tramway shootés à l’iPhone 4S

Le bus passe, elle s’en fout shooté à l’iPhone 4S

Point éphémère shooté à l’iPhone 4S

Perdu dans Paris shooté à l’iPhone 4S

Les amis invisibles shootés via l’iPhone 4S

L’apprenti photographe, shooté via l’iPhone 4S

La pyramide du Louvre de nuit, shootée via l’iPhone 4S

En discutant avec des amis réels ou virtuels via mon twitter par exemple, certains me posent des questions, voire même tentent de me faire changer d’opinion, et me conseillent de ne pas acheter le dernier reflex des « rouges » : le Canon EOS 6D (plein format).
Les arguments les plus fréquents sont « c’est trop cher », « c’est trop gros », « ça sert à rien », « t’as déjà un réflex, celui là n’est pas mieux, c’est juste du marketing ».

Je vais essayer de répondre à ces points.

C’est trop cher ?

La question à se poser à mon sens n’est pas « est-ce trop cher ? » mais plutôt « est-ce que ça vaut le coût / coup ? ».
La photographie est pour moi une passion, elle ne rapporte pas grand chose à ce jour, je n’amortis pas mon matériel, je dépense beaucoup. J’admet que c’est cher.

Toutefois c’est une passion, et si j’en retire de belles images, si parfois je fais sourire quelques personnes quand ils voient mes photos, si de temps en temps j’entends que mes photos sont belles, alors je ne regrette pas mes choix. Trop cher réellement ? Certains mettent 20, 30, 40, 50.000€ voire plus dans une voiture, 2000€ dans un reflex est-ce réellement délirant ?

Ce Canon EOS 6D je le garderai au moins 5 ans, soit 400€/an, combien coûte un bon compact que l’on garde 2-3 ans avant qu’il ne s’encrasse ? Combien de fois êtes vous pleinement satisfait de celui ci dès que la lumière est difficile ou absente ? 2000€ c’est le prix de la qualité en photo, et je suis loin d’avoir un sac photo de pro, avec des objectifs de pro, etc… Maintenant tout le monde n’a pas besoin ni envie d’un tel appareil photo et ça je le comprends tout à fait. Autre chose : un reflex, même vieux de quelques années se revend très bien et devient un apport pour le suivant. Enfin, j’ai déjà plusieurs objectifs compatibles (en monture EF donc) qui me permettront de bien exploiter ce nouveau boîtier : c’est une condition indispensable. Si vos objectifs sont en monture EF-S, passez votre chemin, ils ne passeront pas sur le 6D.

C’est trop gros ?

Il y a des éléments incompressibles dans un reflex qui font que c’est un gros objet : miroir, visée optique… Oui c’est gros et lourd, mais ça a aussi des avantages : une ergonomie exceptionnelle, les boutons placés aux bons endroits et accessibles, une batterie supérieure à celle d’autres appareils + petits (je me souviens avoir shooté 900 photos avec une seule batterie en une journée, pas mal hein ?). Sur ce point, je pourrais un jour changer d’avis, les hybrides sont de + en + bluffants et sont plus petits, j’y viendrai peut être…

Ça sert à rien !

Si ça sert, mais pas à tout le monde. Certains de mes amis rentrent de leurs vacances sans photos et vivent très bien comme ça. Moi, j’aime immortaliser mes souvenirs. Et j’aime les revoir tels qu’ils étaient, avec des couleurs fidèles par exemple. D’autres amis rentrent de pays magnifiques avec des photos de mauvaises qualités, et je me dis toujours qu’elles ne reflètent pas la réalité et c’est dommage.

Par contre il y a un point sur lequel je suis d’accord avec cet argument, si c’est pour le laisser en mode automatique, alors oui ça ne sert à rien, mieux vaut un compact.

« T’as déjà un réflex, celui là n’est pas mieux, c’est juste du marketing »

Techniquement le Canon EOS 6D sera bien meilleur que mon ancien 600D. Le capteur est + grand, la gestion des hautes sensibilités est meilleure, l’ergonomie est légèrement meilleure, le viseur est de meilleur qualité etc… Est-ce que je ferai de + belles photos pour autant ? Rien n’est moins sûr…

Au final pourquoi j’achète ?

J’attendais un boitier un peu plus abordable que les 3000€ (environ hein) du 5D Mark III, j’espérai un remplaçant du 7D avec une bien meilleure gestion des hautes sensibilités (3200 ISO, ce n’est pas assez pour moi), la revente de mon reflex actuel constitue un bon apport. Le remplaçant du 7D ne vient pas, le prix du 6D me semble correct (200€ de moins aurait été un peu + juste mais ça viendra avec le temps). Tous mes objectifs sont compatibles avec ce boitier. Dernier point : j’ai envie de me faire PLAISIR !

+ d’infos sur cet appareil ici :

• J’avais donné un premier avis sur le 6D chez Fred.
• Une première prise en main qui donne envie chez Darth

Et vous quelles sont les remarques que vous font vos amis à propos de votre matériel photo ?

J’aime les beaux objets, souvent anciens, qui ont une histoire : les vieilles voitures, les vieux meubles et les vieux appareils photos.

En me promenant à une brocante, j’ai aperçu plusieurs vieux appareils photos, je vois régulièrement des Canon AE-1 ou d’autres Olympus mythiques. Je me suis toujours dit que quand j’estimerai que je suis suffisamment à l’aise pour, je m’essaierai à la photo argentique.

Suffisamment à l’aise ?

Suffisamment confiant pour savoir que mon réglage est approprié,

Suffisamment averti pour me dire que mon cadrage est cohérent,

Suffisamment pour ne pas gâcher trop de pellicules… simplement.

Pour certains, l’argentique est à l’origine de leur démarche photographique, pour moi c’est une réflexion de longue haleine qui s’accélère aujourd’hui après des années de numérique.

Aujourd’hui ? (en fait, il y a 3 semaines :-p)

Au hasard d’une brocante que je ne pouvais pas esquiver *puisque dans ma rue*, j’ai trouvé un Canon EOS3. Il n’a pas le charme d’un vieil appareil photo, il n’est pas à proprement parler vieux : il est de 1998. Son état m’a surpris, il semble neuf. J’ai demandé quel prix en souhaitait le vendeur. 25€. J’avais en tête que c’était un boitier semi pro de l’époque. J’ai également pensé que mes objectifs Canon serait compatibles : je serai donc déjà équipé d’un 28 et d’un 85mm. Je l’ai acheté, laissant passer un AE-1 vendu 50€ sous mes yeux mais pour lequel je n’aurai pas eu d’objectif compatible.

En rentrant chez moi, j’ai commandé quelques pellicules et un pack de piles, j’ai monté mon 28mm, regardé une notice trouvée sur le Web, posé des questions sur Twitter, et me suis surpris à ne pas être trop perdu. L’ergonomie est très proche du numérique, les boutons sont positionnés aux mêmes endroits et dans mon cas, le viseur affiche presque les mêmes infos.

Il y a pourtant des différences : pas d’écran derrière le boitier, et on y charge des pellicules, pas des carte SD (ou CF), on attend des jours entiers pour finir ses 36 poses et savoir si on a réussi sa photo. Pour beaucoup de personne, les différences que je cite sont/seront de gros défauts. J’y vois un avantage pédagogique ! Je réfléchis beaucoup + avant d’appuyer, je fais le tour de mon beau viseur pour m’assurer qu’il n’y ait pas d’élément en trop ou au contraire coupé. Je vérifie que le temps de pose est suffisamment rapide pour éviter un flou de bougé etc… Des détails que j’avais tendance à oublier en numérique grâce à l’ISO Auto dont j’abuse (même si je sais régler mes ISO, hein, c’est juste du confort)

J’ai seulement shooté 4 pellicules : 1 couleur d’essai et au salon de l’auto, 2 noir et blanc durant un mariage, 1 noir et blanc de photos diverses.

Mon ressenti jusque là ?

J’ai été un peu déçu de moi par la couleur : pas mal de mes photos avaient une mauvaise balance des blancs, et c’est moins aisément corrigeable en argentique, surtout quand les scans fournis par la boutique de mon quartier sont en basse définition. J’ai par contre adoré le noir et blanc : le noir est très profond, et j’aime penser mes photos en noir et blanc. Bref, j’ai acheté un boitier argentique, et j’ai adoré ça

Mes 1ères prises ci dessous.

Si l’envie vous prend d’en savoir un peu + sur ma vision de la photographie et comment j’y suis arrivé, une chouette interview m’est consacrée sur LPPLN. Ça s’intitule « Conseils de Pro : David Steiner » (et ça me fait un peu rougir car je ne me considère pas comme pro)

C’est par ici : « Conseils de Pro : D. Steiner » 

Après quelques mois d’excellents services, je me sépare de mon objectif Ultra Grand Angle.

Il est en excellent état, fourni avec sa housse, son pare soleil et un filtre UV qui ne l’a jamais quitté. Il n’a donc aucune rayure, je l’ai acheté en Février 2012, je suis sur Paris et peut vous le faire tester en soirée ou le week end. N’hésitez pas à commenter ou à utiliser le formulaire de contact pour me contacter. Je suis également joignable via twitter. C’est une monture pour appareil photo Réflex Canon. 380€.

A très bientôt.

David

MISE A JOUR : C’EST VENDU

Caractéristiques techniques

L’iPhone 4S est téléphone. Il dispose d’un appareil photo de 8 mégapixels. On peut en contrôler l’autofocus (en tapant une fois sur l’écran). Il sait détecter les visages. La focale est de 28mm. Il intègre un flash LED. Et pour consulter et viser, il dispose d’un écran 3,5″. Bref tout ça en fait un compact classique. A une différence près : le zoom est numérique et non optique contrairement aux compacts.

A l’usage

A l’usage, l’iPhone 4S peut lancer l’appareil photo via un appui sur l’écran d’accueil, on peut déclencher l’appareil en appuyant sur la touche « Volume+ » ou sur le bouton de l’écran. On fait sa mise au point en appuyant sur l’écran, on peut bloquer l’exposition en faisant un appui long.

L’iPhone 4S a donc des caractéristiques communes avec les compacts classiques.

Les défauts

Le flash est inutile : très souvent il crame les photos car il est trop violent et non réglable. Pas de zoom numérique (ce n’est pas toujours un défaut). Pas de grand angle (idem). Les photos sont souvent un peu fades comme sur les compacts d’entrée de gamme : peu de contraste, dynamique des couleurs un peu faible.

Mais les photos alors ?

Quand on l’utilise régulièrement, on s’habitue à l’angle de vue, et il devient très plaisant de capturer son quotidien, des petits moments de vie. Dès lors que les conditions de luminosité sont correctes, on obtient des résultats corrects. La focale fixe impose de bouger un peu et permet d’apprendre à cadrer : désormais quand j’utilise mon réflex, je pense parfois en « carré » ou en optique fixe, et je bouge beaucoup plus ! Autre chose : on sait par avance que la qualité technique de l’appareil photo n’est pas impressionnante, donc cela force à se concentrer sur l’essentiel : le message de la photo. Il devient + important que la technique puisque nous ne maitrisons pas (ou très peu) celle ci (pas ou peu de réglages possibles). Enfin, les nombreuses apps pour corriger, retoucher, partager etc… sont un + que les compacts actuels n’utilise pas avec une interface aussi sympa et une connectivité permanente. La photo via l’iphone porte même un nom « l’iPhoneographie » (ou iPhoneography/iPhonography) et instagr.am (ou ma page dédiée sur le site) vous montreront les capacités de l’engin.

L’iPhone est l’appareil le + utilisé sur FlickR. C’est donc le meilleur  appareil photo ?

Attention, la réponse est ici clairement NON : si l’iPhone est sur représenté sur FlickR c’est parce qu’il dispose d’une connexion permanente à internet et la possibilité de diffuser instantanément ses photos sur flickr. La connectivité n’a rien à voir avec la qualité. Prenons un exemple simple :

Je suis en vacances au bord de la plage, je sors mon iPhone, je prend une photo. A chaud, je la trouve magnifique. Je la partage sur les réseaux sociaux pour montrer ce que je vis à mes amis ou contacts. Dans l’engouement je perd forcément la notion d’objectivité sur ma photo. Je m’amuse, je passe un bon moment, mais ma photo n’est pas forcément la + belle.

La même scène avec un compact : je prend ma photo. Je ne rentre chez moi que quelques heures plus tard. Je regarde mes photos. la magie de l’instant est retombé et j’ai un regard + objectif sur la photo. D’autre part, partager avec l’ordinateur nécessite quelques étapes supplémentaires (import…).

Ainsi, la facilité de partage via l’iPhone (ou d’autres smartphones d’ailleurs) fait que l’on a tendance à partager + de photos, mais elles ne sont pas meilleures pour autant.

Conclusion

L’iPhone est pour moi un compact au moins aussi sympa que les autres, il en partage les qualités (facilité d’utilisation, légèreté…) et les défauts (qualité moyenne, mais suffisante pour le quotidien, quasi absence de réglages, flash de mauvaise qualité). Il a un temps d’avance au niveau de l’interactivité, des apps et la facilité de partage. Moyennant quelques applis (comme Snapseed par exemple, ou instagr.am) on peut en tirer de belles photos.

 Et maintenant place aux photos.

Ce petit enfant avec son béret est adorable. Enfin c’est mon avis, qu’en pensez vous ?

Les pieds de bébé

Les bébés ont de petits pieds si mignons. Comment ne pas craquer ?

l’Arc de Triomphe

Voici une vue du dessous capturée à l’aide du Canon EOS 600D et d’un ultra grand angle (10mm Sigma).

Photographie Macro d’une coccinelle

Si vous suivez mes aventures photographiques sur Twitter, ou sur FlickR, elle ne vous est peut être pas inconnue. Je vais de temps en temps faire des essais Macro, et la photo de coccinelle fait partie des sujets que j’apprécie. Rouge sur fond vert, rien de tel pour avoir de jolies couleurs.
Voici donc une de ces photos.

Photographie d’une alliance de mariage

Bonjour à tous,

Si le thème de la photo de mariage est fréquemment abordé sur le web, il l’est moins souvent du côté du client, des mariés précisément.

Le photographe de mariage a une importance fondamentale : dans 10 ans, les vidéos que tu auras ne seront sûrement plus compatibles avec les technologie du moment, les souvenirs des gens seront plus ou moins flou et modifiés par le temps, certaines personnes ne seront plus là pour en parler et j’en passe.

Que restera t’il alors ?

Les photos ! Oui les photos seront la seule trace de votre mariage. C’est pourquoi il ne faut pas oublier de les sauvegarder sur CD, DVD, disques dur.. et surtout de les faire imprimer ! Parce que quoi qu’on en dise, dans 10, 20 ans, il y a de grandes chances pour que tes yeux sachent toujours voir des photos dans un album, rien ne dit que les JPEG existeront encore.

Ton photographe, tu dois le briefer. Pas sur la technique, mais sur ce que tu attends de lui, et surtout, SURTOUT, sur le déroulé de la journée.

Chaque mariage est différent, certains ont des coutûmes, des traditions, et tout un tas de particularité : ton photographe doit savoir ce qui va se passer !

Le meilleur des photographes de mariage est celui qui sait où il va !

Je m’explique : ton photographe peut être le meilleur de l’univers, si la mariée jète son bouquet à un moment surprise, il n’aura pas le temps de capturer l’instant, ou alors pas de la plus belle manière. S’il ne t’a pas accompagné une fois au moins pour visiter les lieux avec toi, le temps qu’il trouve le réglage approprié, l’angle, le matériel, c’est une ou plusieurs belles photos qu’il loupe et que tu n’auras pas.

Il faut qu’il sache ce que tu attends de lui. Si tu veux des photos solennelles, des photos de groupes rigolotes, des poses particulières, des détails, tu dois lui en faire part, et il doit t’écouter.

Si tu penses que le photographe de ton mariage passe sa journée à appuyer sur un bouton, et que c’est un métier facile, tu as tout faux. Il observe la scène, il analyse la lumière, il cherche un angle de prise de vue intéressant. Et il ne sera pas opérationnel si tu ne lui as pas permis de découvrir les lieux avant le jour j. Fais le venir, montre lui une dizaine de photos qui te plaisent, essaye de lui expliquer pourquoi elle te plaisent, indique lui le nombre d’invités, la proportion de jeunes/personnes âgées, d’amis/membre de la famille. Vous pourrez alors parler de l’ambiance que vous souhaitez sur les photos (formelles, solennelles, marrantes, décalées…)

Autre chose : le jour J, crois en mon expérience, tu n’auras pas le temps de lui parler, tu n’auras peut être même pas le temps de parler à tes meilleurs amis, tout doit donc être réglé AVANT.

Organisation = gain de temps

Pour gagner du temps, fais des listes qui correspondent à chaque photo de groupe. Petite astuce : tu peux donner des couleurs aux invités pour que ton photographe appelle les « bleus » ou les « rouges » et ainsi de suite. Tu gagneras du temps pour aller faire des photos de couple.

Pour que ton photographe soit au bon moment au bon endroit, indique lui le programme précis de ta journée : qui arrive en 1er à la mairie ? à quel moment se fait le passage des alliances ? Lancer de bouquet ou pas ? etc … Précise lui les heures (à quelques semaines du mariage tu devrais savoir heure par heure ce qu’il va se passer), ainsi il saura de combien de temps il dispose à chaque moment (pour changer de matériel, pour embarquer les mariés faire quelques photos de couple, ou tout simplement pour boire de l’eau et se dégourdir les jambes). Personnellement j’ai envoyé le déroulé heure par heure à mon photographe, ça m’a permis de lui indiquer par la même occasion tous les moments clés du mariage.

Soit à l’écoute aussi de ton photographe. En général, un pro est extrêmement discret. Mais aux moments à ne pas louper, il est possible qu’il te fasse un tout petit appel en toussotant discrètement ou en faisant un petit bruit qui voudra dire « Regarde moi ». Soit encore plus à l’écoute s’il te dit « non les photos de groupe, on devrait plutôt les faire ici ou là », il a sûrement repéré qu’à cet endroit, et à l’heure que tu lui indiques pour faire ces photos, la lumière est meilleure ailleurs.

La réussite des photos de ton mariage, c’est un partenariat. Il faut un photographe compétent mais il faut aussi que nous, clients, on fasse l’effort de lui simplifier la tâche afin qu’il puisse constamment ANTICIPER.

Sur ce, une fois que tout est bien ficelé, oublie le et PROFITE, il sait ce qu’il a à faire.

Je ne suis pas sorti, j’ai posé mon appareil sur le rebord de la fenêtre, en pose longue, et j’ai obtenu cette photo d’orage. Mon seul regret c’est de ne pas être sorti, j’aurai sûrement eu une photo d’éclair + réussie (sans le cadre de la fenêtre).

Mais bon, j’aime pas la pluie.

Je suis très satisfait de ces bagues : autofocus, réglages conservés, c’est nickel pour une centaine d’€ (soit nettement moins cher qu’un objectif macro).

Il y a aussi quelques contraintes, la mise au point est difficile car on doit s’approcher énormément de son sujet, et la profondeur de champs est extrêmement réduite de ce fait.

Mais avec un peu de patience, on obtient des résultats sympas. Pas encore parfait, il faudrait que j’utilise mon trépied pour gagner encore en netteté.

une deuxième :

Une troisième et dernière :

Et ce dimanche j’ai assisté à un show Hip Hop assez sympa. En voilà un « extrait ».

Suite au commentaire de Mao, j’ajoute une seconde photo que j’aime un peu moins, mais qui n’est pas coupée!

William avec des bras et des jambes!

William – le danseur du Sacré Coeur